Woher?
Warum war überhaupt etwas da, das beginnen konnte?
In Woher? verdichtet sich die Vorstellung eines kosmischen Anfangs in einem kleinen, fast weißen Kern.
Um ihn entstehen kreisende Bahnen aus Blau, Türkis, Weiß und warmen Goldtönen – Bewegung, Energie und Möglichkeit scheinen sich aus einem einzigen Ursprung heraus zu entfalten.
Doch je weiter sich die Bewegung vom Zentrum entfernt, desto mehr verliert sie ihre Ordnung. Geschlossene Kreise werden zu Fragmenten, Verdichtung wird zu Ausdehnung, Einheit zu Vielheit. Die große helle Fläche rechts bleibt dabei bewusst offen: als Raum des noch Unbestimmten – oder als Raum, der vielleicht erst mit dieser Bewegung entsteht.
So richtet das Werk den Blick hinter die Vorstellung des ersten Augenblicks. Der Urknall mag einen Anfang beschreiben, doch er beantwortet nicht die eigentliche Frage:
Woher kam überhaupt das, was beginnen konnte?
- Werkzyklus: Interpretationen des Lebens
- Technik: Acryl auf Leinwand
- Format: 70 × 100 cm
Der Schritt
Was bedeutet Freiheit, wenn nicht die Möglichkeit, den eigenen Lebensweg selbst zu wählen – und den entscheidenden Schritt auch tatsächlich gehen zu können?
In Der Schritt bewegt sich eine einzelne Frau aus einer dunklen, fest gefügten Bildwelt in einen hellen, offenen Raum. Hinter ihr verdichten sich Schwarz und Grau zu beinahe architektonischen Strukturen. Vor ihr öffnet sich eine vielschichtige Welt aus Blau, Türkis, Rosa, Rot, Orange und Gold. Dazwischen liegt eine helle Passage – und die Frau ist bereits in Bewegung.
Das Werk versteht Freiheit nicht als Versprechen eines einfachen Weges. Auch die farbige Welt vor ihr bleibt komplex und ohne vorgegebenes Ziel. Entscheidend ist etwas anderes: Die Frau wartet nicht darauf, geführt oder befreit zu werden. Sie geht selbst. Ihr Schritt wird zum Ausdruck der Möglichkeit, Grenzen zu überschreiten, Entscheidungen zu treffen und das eigene Leben zu gestalten.
Damit richtet Der Schritt den Blick auf weibliche Selbstbestimmung. Freiheit entsteht nicht allein aus dem inneren Wunsch nach Veränderung. Sie braucht auch Räume, Rechte und reale Möglichkeiten, in denen eine eigene Entscheidung wirksam werden kann. Die einzelne Frau wird so zur Stellvertreterin einer universellen Forderung:
Jede Frau soll die Möglichkeit besitzen, ihren eigenen Schritt zu gehen.
- Werkzyklus: Interpretationen des Lebens
- Technik: Acryl auf Leinwand
- Format: 80 × 100 cm
Während wir suchen
Was, wenn wir auf der Suche nach dem, was uns noch fehlt, übersehen, dass das Leben längst dort geschieht, wo wir sind?
In Während wir suchen ruht eine schlafende Katze inmitten eines bewegten, farbintensiven Bildraums. Um sie herum treffen Türkis, Blau, Rot, Ocker, Rosa und warme helle Töne aufeinander. Breite Pinselzüge durchziehen die Fläche, verdichten sich, öffnen sich wieder und erzeugen den Eindruck einer Welt, die ständig in Bewegung ist. Nur die Katze bleibt vollkommen ruhig.
Sie sucht nichts. Sie wartet auf nichts. Während sich um sie herum Farbe, Licht und Bewegung entfalten, scheint ihr nichts zu fehlen. Gerade darin wird sie zum Gegenbild eines menschlichen Zustands: dem fortwährenden Streben nach dem Nächsten, dem Anderen, dem vermeintlich Besseren.
Das Werk fragt nicht danach, ob wir aufhören sollten zu suchen. Neugier, Veränderung und Entwicklung gehören zum Leben. Doch vielleicht richtet sich unser Blick manchmal so sehr auf das, was noch nicht da ist, dass wir das Vorhandene kaum noch wahrnehmen. Zuhause wird dabei weniger zu einem bestimmten Ort als zu einem Zustand – zu dem Augenblick, in dem wir nicht weiter müssen, um etwas zu finden.
Während wir suchen, geschieht das Leben längst dort, wo wir sind.
- Werkzyklus: Interpretationen des Lebens
- Technik: Acryl auf Leinwand
- Format: 70 × 50 cm
Alles Mögliche
Muss das Universum eine verständliche Antwort bereithalten – oder genügt es vielleicht, die Frage mit Neugier zu leben?
In Alles Mögliche öffnet sich ein spielerischer Bildraum aus Wegen, Figuren, Zeichen und scheinbar unabhängigen Ereignissen. Eine gestrichelte Linie zieht in weiten Schleifen durch das Bild, ohne eindeutig zu verraten, woher sie kommt oder wohin sie führt. Türen, Leitern, Kreise, Pflanzen und kleine Zeichen tauchen auf wie Möglichkeiten, die sich anbieten – und wieder verschwinden.
Das Werk nimmt die große Frage nach dem Leben, dem Universum und dem ganzen Rest auf, verweigert ihr jedoch jede Schwere. Ordnung und Zufall, Bedeutung und Unsinn dürfen nebeneinander bestehen. Manche Hinweise zeigen sich erst beim längeren Hinsehen: Eine verborgene Struktur und eine winzige Maus machen das Betrachten selbst zu einem Spiel zwischen Wissen, Zufall und Entdeckung.
So wird Alles Mögliche zu einer Einladung, nicht jede Frage lösen zu müssen. Vielleicht entsteht Erkenntnis manchmal gerade dort, wo wir aufhören, nach einer eindeutigen Antwort zu suchen – und beginnen, die Möglichkeiten zu sehen.
- Werkzyklus: Gedankenraum
- Technik: Acryl auf Leinwand
- Format: 80 × 120 cm
Was wir darin sehen
Sehen wir die Welt, wie sie ist – oder sehen wir immer auch das, was wir bereits erlebt haben?
In Was wir darin sehen begegnet eine scheinbar vertraute Landschaft einem Geflecht aus Farbflächen, Ausschnitten und Überlagerungen. Einzelne Bereiche öffnen den Blick in eine erkennbare Welt, während andere sie verdecken, verschieben oder neu zusammensetzen. Das Gesehene bleibt dasselbe – und erscheint doch immer wieder anders.
Das Werk folgt dem Gedanken, dass Wahrnehmung niemals vollkommen voraussetzungslos geschieht. Erfahrungen, Erinnerungen und frühere Bewertungen bilden ein inneres Bezugssystem. Was uns heute begegnet, trifft deshalb auf etwas, das bereits in uns vorhanden ist. Vergangenheit wird so nicht nur zu dem, was hinter uns liegt, sondern zu einem Teil dessen, wie wir Gegenwart sehen.
Die unterschiedlichen Bildfelder lassen sich dabei nicht eindeutig als Erinnerung oder Wirklichkeit bestimmen. Helle und dunkle Räume, geordnete Flächen und malerische Brüche stehen nebeneinander und greifen ineinander. Die Landschaft erscheint durch diese Schichten hindurch – manchmal offen, manchmal verstellt, manchmal verändert. Das Bild entscheidet nicht, welche Sicht die richtige ist.
So stellt Was wir darin sehen weniger die Frage nach der Wirklichkeit selbst als nach unserem Verhältnis zu ihr. Vielleicht sehen zwei Menschen dasselbe und begegnen dennoch zwei verschiedenen Welten.
Wir sehen nicht nur, was vor uns liegt. Wir sehen es durch das, was hinter uns liegt.
- Werkzyklus: Interpretationen des Lebens
- Technik: Acryl auf Leinwand
- Format: 80 × 120 cm
Wo der Blick nicht endet
Warum zieht uns die Ferne an, obwohl wir nicht wissen, was dort ist?
In Wo der Blick nicht endet öffnet sich das Meer zu einem Raum zwischen Landschaft und Vorstellung. Himmel und Wasser begegnen sich in hellen Blau-, Weiß- und Grautönen, während sich ihre Grenzen zur Bildmitte hin beinahe auflösen. Der Horizont gibt dem Blick zunächst Halt – und verliert gerade dort seine Geschlossenheit, wo das Licht am stärksten wird.
Aus dem Wasser steigen helle, teilweise goldfarbene Strukturen auf. Sie können Spiegelungen, ferne Architektur, Masten oder Fragmente einer Erinnerung sein. Nichts wird eindeutig festgelegt. Auch der Mensch selbst erscheint nicht im Bild: Es ist der Betrachtende, der gleichsam am Ufer steht und in die Ferne blickt.
So wird der Horizont weniger zur Grenze als zur Schwelle. Die Sehnsucht richtet sich nicht auf einen bestimmten Ort, sondern auf das, was dahinter liegen könnte. Wo der Blick nicht endet fragt damit nach unserer Fähigkeit, über das bereits Sichtbare hinauszudenken – und nach einer Wirklichkeit, die vielleicht nicht dort endet, wo unsere Wahrnehmung endet.
- Werkzyklus: Interpretationen des Lebens
- Technik: Acryl auf Leinwand
- Format: 80 × 120 cm
Bevor wir es sehen
Was, wenn das, wonach wir suchen, bereits existiert – nur noch außerhalb unserer Sicht?
In Bevor wir es sehen öffnet sich ein Bildraum zwischen Landschaft und Abstraktion. Grün, Türkis, Gelb, Rosa und gebrochenes Weiß lassen Wasser, Vegetation, Ferne und Licht entstehen, ohne sie eindeutig festzulegen. Links erhebt sich die weit gespannte Form eines Vogels, während rechts ein winziges Boot über die helle Wasserfläche treibt.
Vogel und Boot blicken auf dieselbe Wirklichkeit – und sehen doch nicht dasselbe. Der Mensch im Boot kann nur erkennen, was sein eigener Horizont freigibt. Der Vogel überschaut einen größeren Raum. In der Ferne zeichnet sich bereits etwas ab, das Land sein könnte: vorhanden, bevor es für den Menschen sichtbar wird.
So versteht Bevor wir es sehen Hoffnung nicht als Versprechen eines guten Ausgangs. Sie entsteht vielmehr aus dem Vertrauen, dass unsere gegenwärtige Wahrnehmung nicht die Grenze des Möglichen sein muss. Manches kann schon da sein, bevor wir es sehen können.
- Werkzyklus: Interpretationen des Lebens
- Technik: Acryl auf Leinwand
- Format: 80 × 120 cm
Noch fließt es
Wann wird aus einer selbstverständlichen Lebensgrundlage etwas, dessen Fortbestand wir bewusst schützen müssen?
In Noch fließt es begegnen sich zwei Zustände derselben Landschaft. Links verdichten sich Blau und Türkis zu Wasser, Bergen und dunkler Vegetation – einer kühlen, lebendigen Welt. Nach rechts weicht die Fülle zunehmend helleren Sand-, Ocker- und Brauntönen. Am fernen Rand erscheint eine schemenhafte Stadt unter einer kleinen gelben Sonne.
Zwischen beiden Bereichen verläuft eine unregelmäßige helle Zone. Sie kann Flusslauf, Küstenlinie, zurückweichender Wasserspiegel oder Riss in einer sich verändernden Landschaft sein. Gerade diese Uneindeutigkeit ist entscheidend: Der Wandel hat bereits begonnen, doch sein Ausgang steht noch nicht fest.
Das Werk zeigt deshalb keine vollendete Katastrophe. Sein wichtigstes Wort ist noch. Wasser ist vorhanden, Leben ist sichtbar, Handlung bleibt möglich. Noch fließt es richtet den Blick auf jenen Moment, in dem Veränderung bereits erkennbar ist – aber Zukunft noch gestaltet werden kann. Noch fließt es. Gerade deshalb ist noch nicht alles entschieden.
- Werkzyklus: Interpretationen des Lebens
- Technik: Acryl auf Leinwand
- Format: 80 × 120 cm
Was vor uns liegt
Was verändert sich in unserem Leben allein dadurch, dass wir erkennen, was alles möglich wäre?
In Was vor uns liegt steht eine einzelne Figur an der Schwelle eines geschützten Raumes. Vor ihr öffnet sich eine weite Landschaft aus Türkis, Blau, gebrochenem Weiß, Gelb, Rosa und Orange. Kein Weg ist eindeutig vorgezeichnet, kein Ziel festgelegt. Die Welt vor ihr bleibt offen.
Die Figur tritt nicht hinaus. Sie betrachtet. Gerade darin liegt der entscheidende Moment des Werkes: Möglichkeit verlangt nicht zwangsläufig nach Entscheidung. Nicht jeder denkbare Weg muss gegangen und nicht jede Chance ergriffen werden, um Bedeutung zu besitzen.
Die farbige Weite ist deshalb kein Versprechen auf ein besseres Leben. Sie steht für den Raum des Möglichen – für all das, was sein könnte. Schon das Wissen um diese Möglichkeiten verändert den Blick auf die eigene Gegenwart.
So wird Was vor uns liegt zu einer stillen Betrachtung über Freiheit:
Vielleicht beginnt sie nicht erst mit der Wahl eines Weges, sondern bereits mit der Erkenntnis, dass mehr als ein Weg existiert.
- Werkzyklus: Interpretationen des Lebens
- Technik: Acryl auf Leinwand
- Format: 50 × 70 cm
Was noch nicht da war
Wie kommt etwas in die Welt, das zuvor weder Form noch Namen noch einen vorgesehenen Platz hatte?
In Was noch nicht da war begegnen sich zwei unterschiedliche Bildräume. Links verdichten sich geometrische Formen zu einer beinahe architektonischen Ordnung. Aus ihr heraus streckt sich eine reduzierte menschliche Gestalt einem kleinen orangefarbenen Körper entgegen. Rechts öffnet sich der Bildraum in helle, weit ausgreifende Bewegungen.
Der orangefarbene Körper bleibt bewusst unbestimmt. Er kann Idee, Möglichkeit, Werk oder etwas gerade erst Entstehendes sein. Noch gehört er keiner bestehenden Ordnung an. Gerade darin liegt sein Versprechen: Etwas erscheint, für das die Welt bisher keinen festen Platz vorgesehen hat.
Das Werk versteht Schöpfung deshalb nicht als fertiges Ergebnis, sondern als einen Augenblick des Übergangs. Die ausgestreckte Hand ist nicht nur eine Geste des Hervorbringens. Sie verweist zugleich auf Verantwortung. Denn was wir in die Welt setzen, beginnt in diesem Moment, Wirklichkeit zu werden.
So stellt Was noch nicht da war eine Frage, die weit über den künstlerischen Prozess hinausreicht:
Welchen Raum geben wir dem Neuen, bevor wir überhaupt wissen, was daraus werden kann?
- Werkzyklus: Interpretationen des Lebens
- Technik: Acryl auf Leinwand
- Format: 80 × 120 cm
Wer ist wir?
Wer gehört zu einem Wir – und was bleibt vom Einzelnen, wenn aus vielen eine Gemeinschaft wird?
In Wer ist wir? begegnen sich zahlreiche menschliche Gestalten in einem dicht verwobenen Bildraum. Gesichter, Profile, Augen und Körperformen überschneiden sich, grenzen aneinander und gehen teilweise ineinander über. Unterschiedliche Hauttöne, Farben und Formen lassen Individualität entstehen, ohne die dargestellten Menschen eindeutig einer Herkunft, Kultur oder Identität zuzuordnen.
Keine Figur steht für sich allein. Und doch verliert keine ihre Eigenart. Die Menschen blicken in unterschiedliche Richtungen, nehmen verschiedene Positionen ein und scheinen dieselbe Welt aus jeweils eigener Perspektive wahrzunehmen. Durch ihre Überlagerungen entsteht etwas Neues: ein gemeinsamer Raum, der gerade deshalb bestehen kann, weil seine Teile verschieden bleiben.
Durch die Mitte des Bildes wächst eine pflanzenartige Form. Sie verbindet, ohne gleichzumachen. Wie eine gemeinsame Lebensachse durchzieht sie die unterschiedlichen Gestalten und erinnert daran, dass Vielfalt nicht außerhalb von Gemeinschaft steht, sondern ihre Voraussetzung sein kann.
Der bewusst irritierende Titel Wer ist wir? fragt deshalb nicht einfach danach, wer wir sind. Er richtet den Blick auf das „Wir“ selbst: Wer gehört dazu? Wo ziehen wir seine Grenzen? Und muss ein Mensch einem anderen ähnlich sein, damit beide Teil desselben Ganzen sein können?
So stellt Wer ist wir? eine Frage, die über das einzelne Bild hinausweist:
Kann ein Wir gerade dort entstehen, wo wir aufhören, Gleichheit zur Voraussetzung von Zugehörigkeit zu machen?
• Werkzyklus: Interpretationen des Lebens
• Technik: Acryl auf Leinwand
• Format: 80 × 100 cm
Was dennoch bleibt
Was bleibt uns verbunden, wenn Entfernung, Geschichte oder Grenzen den unmittelbaren Zugang verhindern?
In Was dennoch bleibt erhebt sich der helle, schneebedeckte Ararat über einem dicht geschichteten Bildraum. Blau, Braun, Rot und Ocker verdichten sich im Vordergrund zu Spuren von Landschaft, Geschichte und Erinnerung. Zwischen dem Betrachter und dem Berg liegt eine dunkle Zone – sie verbindet den Bildraum und trennt ihn zugleich.
Der Ararat erscheint dabei nicht als geografisch genaue Landschaft. Er wird zum Ort der Erinnerung. Für Armenien steht der Berg trotz seiner Lage jenseits der heutigen Staatsgrenze für Zugehörigkeit und kulturelle Identität. Zugleich trägt er durch die biblische Überlieferung von der Arche eine weitere Bedeutung in sich: Bewahrung, Überleben und Neubeginn. 017
Doch das Werk geht über den konkreten Ort hinaus. Es fragt danach, was uns erhalten bleibt, obwohl wir es nicht besitzen, erreichen oder vielleicht niemals selbst gesehen haben. Ein Ort kann unerreichbar werden und dennoch Teil unserer Identität bleiben. Erinnerung, Herkunft, Glaube und Zugehörigkeit folgen anderen Grenzen als denen auf einer Landkarte.
Der helle Berg bleibt deshalb sichtbar. Die Trennung wird nicht aufgehoben, aber sie erhält auch nicht das letzte Wort. Was dennoch bleibt versteht Verlust nicht zwangsläufig als Verschwinden. Manches besteht gerade dort fort, wo der unmittelbare Zugriff endet. 017
Was wir nicht erreichen können, muss uns nicht verloren sein. 017
- Werkzyklus: Interpretationen des Lebens
- Technik: Acryl auf Leinwand
- Format: 80 × 59 × 1,5 cm
Wenn die Grenze endet
Was geschieht mit dem Individuellen, wenn seine Begrenzung nicht mehr besteht?
In Wenn die Grenze endet verdichtet sich eine große, beinahe körperhafte Form aus Blau, Rosé, Weiß und gedämpften Spuren. Ihre dunklere Außenkante gibt ihr Gewicht und Begrenzung. Sie kann als Körper, Erinnerung, Erfahrung oder Bewusstsein gelesen werden – als all das, was sich während eines Lebens zu einem einzelnen Ich verdichtet.
Nach rechts verliert die Form zunehmend ihre Kontur. Die Farben werden heller, die Grenze wird durchlässig und schließlich kaum noch vom umgebenden Raum unterscheidbar. Doch das Bild zeigt nicht, was dabei geschieht:
Auflösung, Verwandlung, Weiterbestehen oder der Übergang in einen größeren Zusammenhang bleiben gleichermaßen möglich.
So stellt Wenn die Grenze endet die Frage nach dem Tod, ohne ein Jenseits zu entwerfen und ohne eine Antwort vorzugeben. Nicht das Ende selbst steht im Mittelpunkt, sondern das Verschwinden einer Grenze – und damit die Möglichkeit, darüber nachzudenken, ob mit ihr tatsächlich alles enden muss.
- Werkzyklus: Interpretationen des Lebens
- Technik: Acryl auf Leinwand
- Format: 70 × 100 cm
Wo die Farbe beginnt
Wann beginnt Veränderung – erst dort, wo sie sichtbar wird, oder bereits in dem Moment, in dem etwas Neues hervortritt?
In Wo die Farbe beginnt begegnen sich Verdichtung und Öffnung innerhalb eines gemeinsamen Bildraums. Dunkle Blau-, Grau- und Schwarztöne bilden eine schwere, vielschichtige Zone, aus der zunehmend hellere und farbintensivere Bereiche hervortreten. Doch die Veränderung beginnt nicht erst im Licht. Bereits innerhalb der dunklen Partien erscheinen erste farbige Spuren. Sie kündigen etwas an, das noch keine feste Gestalt besitzt und dennoch bereits gegenwärtig ist.
Das Werk versteht Transformation deshalb nicht als plötzlichen Wechsel zwischen zwei voneinander getrennten Zuständen. Das Neue entsteht im Bestehenden. Farbe wird zum Zeichen eines Werdens, das zunächst kaum wahrnehmbar ist und sich erst allmählich entfaltet.
Die Veränderung beginnt nicht dort, wo es hell wird. Sie beginnt dort, wo im Dunkeln die erste Farbe auftaucht.
- Werkzyklus: Interpretationen des Lebens
- Technik: Acryl auf Leinwand
- Format: 50 × 70 cm
Als wäre alles gut
Wann wird aus Verlässlichkeit ein Leben, das wir nur noch für die Erwartungen anderer führen?
In Als wäre alles gut erhebt sich ein Elefant zwischen dunklen, verdichteten und hellen, leuchtenden Farbräumen. Sein Rüssel richtet sich nach oben, beinahe stolz und kraftvoll. Die intensive Farbigkeit vermittelt Bewegung und Lebendigkeit. Doch das Auge des Tieres erzählt eine andere Geschichte. Es wirkt müde, zurückgenommen, fast resigniert.
Der Elefant wird zum Sinnbild des Aushaltens. Seine Stärke liegt darin, tragen zu können – und gerade darin liegt die Ambivalenz. Denn auch Menschen können über lange Zeit verlässlich funktionieren, Erwartungen erfüllen und eine vertraute Ordnung aufrechterhalten, obwohl sie sich darin längst nicht mehr glücklich fühlen.
Das Werk fragt nach jener schwer erkennbaren Grenze, an der Ausdauer und Verlässlichkeit ihre Bedeutung verändern. Was nach außen wie Stärke, Beständigkeit oder ein gelungenes Leben erscheint, kann im Inneren längst zu einer Rolle geworden sein, die nur deshalb fortgeführt wird, weil sie vertraut ist oder von anderen erwartet wird.
Als wäre alles gut urteilt nicht darüber, ob Bleiben oder Durchhalten richtig oder falsch ist. Es richtet den Blick vielmehr auf die Frage, ob wir noch bewusst an etwas festhalten – oder ob wir irgendwann aufgehört haben, uns eine Alternative vorzustellen.
Durchhalten kann auch bedeuten, dass man aufgehört hat, nach einem anderen Leben zu fragen.
- Werkzyklus: Interpretationen des Lebens
- Technik: Acryl auf Leinwand
- Format: 50 × 70 cm
Vom Leben getragen
Was bedeutet es, sich tragen zu lassen, wenn der eigene Weg noch nicht sichtbar ist?
In Vom Leben getragen bewegt sich ein einzelnes Boot über eine sanft bewegte Wasserfläche. Es besitzt weder Segel noch Ruder und folgt keinem sichtbaren Kurs. Seine Bewegung entsteht nicht durch Kontrolle, sondern dadurch, dass das Wasser es trägt.
Über dem Boot erscheint ein kleiner goldener Lichtpunkt. Eine feine Spur verbindet ihn mit dem Wasser. Das Licht bezeichnet dabei kein festgelegtes Ziel. Es wirkt vielmehr wie eine stille Orientierung – wie die Ahnung, dass Sinn auch dort gegenwärtig sein kann, wo der weitere Weg noch nicht erkennbar ist.
Das Werk versteht das Sich-treiben-Lassen deshalb nicht als Passivität. Es wird zu einer bewussten Haltung gegenüber dem Leben:
Nicht alles muss vorhersehbar, steuerbar oder abgesichert sein. Manchmal besteht Vertrauen gerade darin, die Ungewissheit anzunehmen und sich dennoch weitertragen zu lassen.
- Werkzyklus: Interpretationen des Lebens
- Technik: Acryl auf Leinwand
- Format: 70 × 40 cm
Als wäre es unsere Wahl
Wie frei kann eine Entscheidung sein, wenn auch das, zwischen dem wir wählen, bereits durch unser Leben hervorgebracht wurde?
In Als wäre es unsere Wahl steht eine einzelne schwarze Figur im Zentrum eines weit geöffneten Bildraums. Farbige Bahnen strömen aus unterschiedlichen Richtungen auf sie zu: warme Rot-, Orange- und Gelbtöne auf der einen, Blau-, Türkis- und Grüntöne auf der anderen Seite. Die zahlreichen Wege scheinen Möglichkeiten anzubieten – und doch bündeln sie sich alle in einem einzigen Punkt.
Gerade darin liegt die Ambivalenz des Werkes. Ist der Mensch Ausgangspunkt seiner Wege oder ihr Ergebnis? Entscheiden wir tatsächlich frei über unsere Richtung – oder entsteht unsere Entscheidung aus Erfahrungen, Prägungen und Möglichkeiten, die bereits vor uns vorhanden waren?
Das Werk stellt die Frage nach dem freien Willen, ohne sie zu beantworten. Möglichkeit erscheint hier nicht automatisch als Freiheit. Der Mensch erlebt sich als Handelnder und bleibt zugleich Teil eines Gefüges, das seiner Entscheidung vorausgeht.
Vielleicht wählen wir unseren Weg. Vielleicht wählen wir nur zwischen dem, was uns möglich geworden ist.
- Werkzyklus: Gedankenräume
- Technik: Acryl auf Leinwand
- Format: 80 × 120 cm
Damit wir uns sehen
Brauchen wir den Blick der anderen, um uns selbst erkennen zu können – und was geschieht, wenn unser Selbstbild von diesem Blick abhängig wird?
In Damit wir uns sehen steht eine einzelne menschliche Figur im Zentrum eines stark leuchtenden, nahezu weißen Farbraums. Gelb, Orange und helle Spuren brechen strahlenartig in die dunkle Umgebung, während zahlreiche Augen aus dem tiefen Blau, Violett, Türkis und Grün auf die Mitte gerichtet sind.
Die Blicke machen den Menschen sichtbar – und setzen ihn zugleich aus. Denn gesehen zu werden kann Anerkennung, Zugehörigkeit und Selbstgewissheit bedeuten. Der Blick des anderen kann uns helfen, uns selbst zu erfahren. Doch er kann auch beginnen, unser Selbstbild zu bestimmen.
Das Werk fragt nach dieser Grenze: Wann wird Resonanz zur Abhängigkeit? Wann betrachten wir uns nicht mehr mit unseren eigenen Augen, sondern durch die Erwartungen und Urteile anderer?
Wir wollen gesehen werden, damit wir uns selbst sehen – und geraten dabei in die Gefahr, uns nur noch mit den Augen der anderen zu betrachten.
- Werkzyklus: Gedankenräume
- Technik: Acryl auf Leinwand
- Format: 50 × 70 cm
Der Atem des Atlantiks
Was verändert sich, wenn wir uns nicht außerhalb der Natur, sondern als Teil von ihr begreifen?
In Der Atem des Atlantiks wird das Meer zu einem lebendigen Organismus. Fließende Linien, kreisende Formen und offene Bewegungen erinnern an Strömungen, Korallen und jene Lebensräume, die unserem Blick häufig verborgen bleiben.
Das Werk verbindet Schönheit mit Verletzlichkeit. Es lädt dazu ein, das Meer nicht nur als Landschaft zu betrachten, sondern als Teil eines größeren Zusammenhangs, von dem auch unser eigenes Leben abhängt.
So wird der Atlantik zum Sinnbild für Verbundenheit, Achtsamkeit und Verantwortung – und für die Frage, welche Spuren wir in der Welt hinterlassen.
- Technik: Acryl auf Leinwand
- Format: 30 × 40 cm
- Originale: Zwei eigenständig gemalte Unikate
Der Tag, an dem nichts geschah
Vielleicht sind es nicht die großen Ereignisse, die unser Leben am stärksten verändern.
Der Tag, an dem nichts geschah richtet den Blick auf das Unscheinbare. Ein kahler Baum, wenige Menschen, eine weite Landschaft – nichts Dramatisches geschieht. Und gerade dadurch entsteht Raum.
Die zurückhaltende Bildsprache lädt dich ein, innezuhalten und wahrzunehmen, was im Alltag leicht übersehen wird: einen Gedanken, eine Erinnerung, einen stillen Augenblick.
Als Teil des Werkzyklus Landschaften der Stille erzählt das Werk davon, dass auch scheinbar ereignislose Zeiten etwas in uns bewegen können.
Manchmal beginnt Veränderung dort, wo äußerlich fast nichts geschieht.
- Werkzyklus: Landschaften der Stille
- Technik: Aquarell und Tusche auf Künstlerpapier
- Format: 20 × 20 cm
Das Meer aller Möglichkeiten
Das Meer aller Möglichkeiten zeigt keinen bestimmten Ort. Kreisende und sich überlagernde Formen bilden einen Raum, in dem noch nichts endgültig festgelegt scheint. Sie stehen für das Mögliche – für all das, was sein könnte, bevor es für uns eine bestimmte Gestalt annimmt.
Doch innerhalb dieses bewegten Gefüges beginnt sich etwas zu verändern. Aus den Kreisen treten erste geometrische Strukturen hervor: Rechtecke, Dreiecke und andere Formen werden sichtbar, ohne bereits vollständig abgeschlossen zu sein. Aus dem Unbestimmten beginnt Ordnung zu entstehen.
Abseits davon befindet sich rechts oben ein kleiner weißer Punkt. Er ist bewusst gesetzt: Er steht für den Beobachter.
Damit stellt das Werk die Frage, ob wir Wirklichkeit lediglich vorfinden – oder ob das, was für uns wirklich wird, erst in der Begegnung zwischen dem Möglichen und unserer Wahrnehmung Gestalt annimmt.
Aus dem Meer aller Möglichkeiten beginnt durch Beobachtung Form zu werden – und aus Form das, was wir Wirklichkeit nennen.
- Werkzyklus: Interpretationen des Lebens
- Technik: Acryl auf Leinwand
- Format: 24 × 30 cm
Als Ymir atmete
Was liegt in jenem Augenblick, bevor etwas Neues entsteht?
Als Ymir atmete nimmt den nordischen Schöpfungsmythos um Ymir zum Ausgangspunkt. Dabei geht es weniger um die historische Erzählung als um eine universelle Erfahrung: den Moment, in dem aus dem Ungeformten etwas Neues hervortreten kann.
Chaos und Ordnung, Bewegung und Stille begegnen sich im Bild. Der Mythos wird so zu einer Metapher für jeden Neubeginn – auch für jene Veränderungen, deren Ausgang wir noch nicht kennen.
Das Werk gehört zum Zyklus Mythen des Ursprungs und stellt eine Frage, die weit über den Mythos hinausweist:
Was kann entstehen, wenn wir dem Anfang Raum geben?
- Werkzyklus: Mythen des Ursprungs
- Technik: Acryl auf Leinwand
- Format: 30 × 40 cm
- Originale: Original I und Original II (zwei unabhängig gemalte Unikate)
Der goldene Riss
Muss ein Bruch immer bedeuten, dass etwas verloren ist?
Der goldene Riss erzählt von Verletzlichkeit und Erneuerung. Die sichtbare Trennung wird nicht verborgen. Eine goldene Linie macht sie vielmehr zu einem Teil dessen, was danach entsteht.
Erfahrungen hinterlassen Spuren. Manche verändern unseren Blick auf uns selbst und auf das Leben. Doch gerade aus einem Bruch kann etwas hervorgehen, das vorher nicht möglich war.
Das Werk versteht Veränderung deshalb nicht als Rückkehr zu einem früheren Zustand.
Wir werden nicht wieder, was wir waren. Wir können etwas Neues daraus werden.
- Format: 40 x 70
- Technik: Acrylauf Leinwand
- Werkzyklus: Interpretationen des Lebens
Zwischen Wurzeln und Licht
Was trägt uns – und was lässt uns über das Vertraute hinauswachsen?
In Zwischen Wurzeln und Licht begegnen sich Mensch und Natur in einer gemeinsamen Bildwelt. Baum, Wasser und Sonne werden zu Sinnbildern für Herkunft, Veränderung und Orientierung.
Die Wurzeln stehen für das, was uns geprägt hat. Das Wasser verweist auf Bewegung und Wandel, das Licht auf Hoffnung und die Möglichkeit einer neuen Richtung.
Das Werk aus dem Zyklus Gedankenräume lädt dazu ein, über die Verbindungen nachzudenken, die unser Leben tragen.
Denn Zukunft entsteht nicht ohne Herkunft – aber Herkunft muss unsere Zukunft nicht festlegen.
- Technik: Acryl auf Leinwand
- Format: 30 × 40 cm
- Original: Unikat
Chromatische Stille
Was geschieht, wenn Gegensätze nicht gegeneinanderstehen müssen?
In Chromatische Stille treffen klare Strukturen auf fließende Farbbewegungen, Ordnung auf Offenheit und Rationalität auf Intuition.
Das Werk entstand aus dem Gedanken an Europa als kulturellen Denkraum: unterschiedliche Geschichten, Erfahrungen und Traditionen, die nicht identisch werden müssen, um miteinander verbunden zu sein.
Die Stille des Bildes bedeutet deshalb keine Leere. Sie schafft einen Raum, in dem Verschiedenes nebeneinander bestehen und miteinander in Resonanz treten kann.
Vielleicht beginnt Verbundenheit nicht dort, wo Unterschiede verschwinden, sondern dort, wo wir lernen, sie auszuhalten.
- Werkzyklus: Gedankenräume
- Unterzyklus: Zyklus der Völker – Europa
- Technik: Acryl auf Leinwand
- Format: 30 × 40 cm
- Status: Verkauft